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　　我不是舞蹈专业，对于《只此青绿》在民族舞、现代舞等等之间的取舍，说不太清楚。但对我这种非专业性的观众来说，《只此青绿》最具创造性的构思，是用宋代仕女的动态舞蹈形象，去呈现《千里江山图》的静态山河。演员们动静相间的动作，点燃了静态的山河——“气韵生动”真的从卷轴中流动起来。为了能达成这样的构思，舞台以画轴为基本构型，整场演出中，以画轴为原理打开的曲线与图画展开后的直线，一直是其构图的基本原则。这种曲线和直线配合确立的张弛有度的舞台构图原则，让动态的舞蹈与静态山河之间的张力完美地释放了出来。

　　有趣的是，即使这“五分钟”的舞蹈片段，对比剧场版与春节晚会版，还是会发现有很大的差别。这种差别，直接表现在灯光与色彩上的差别，但这差别的本质，是审美意识的差异。这也是我看《只此青绿》会特别关注的一点：《只此青绿》在服装设计、服装颜色乃至人物造型、化妆的独特性，以及在综合运用舞台手段，比如灯光、转台等方面的独特性。看上去，这是外在于“舞蹈”的，但作为舞台演出，《只此青绿》的编舞，不只是在编“舞”，而是要把控整个舞台空间与舞台效果。作为舞台剧，没有如此独特、精巧的服装造型、人物造型，没有对服装乃至妆容颜色精益求精地追求，那“五分钟”不可能这么感染人。更为重要的是，这种服装色彩是与舞台灯光的运用交相辉映的。演出结束时你再去看演员的服装，在大白光下呈现的颜色和舞蹈中呈现的色彩并不完全一样。舞蹈过程中，青绿色彩动态、跳跃的层次感，离不开舞台灯光的铺垫。同样的舞蹈动作，从剧场搬到春节晚会，离开了舞台的灯光，其审美效果其实是大打折扣的。

　　舞剧驾驭舞台美术，听上去没有那么“高大上”，但在我看来，却是中国剧场艺术的重大突破。中国戏曲，是在原来的低物质水平条件下，形成的以演员为中心的表演艺术。所有的审美想象，都是通过演员的表演——当然也包括演员的服装与化妆——从而呈现出来的。这种侧重于演员表演的审美特征，使得中国舞台艺术对舞台美术并没有特别追求。舞台的“空”成为其主要审美特征。但自新文化运动以来，中国戏剧深受写实主义影响，这种什么都没有的舞台，被认为是“不高级”的。现实主义的舞台精细感，成为主导舞台艺术的思维方式——话剧、戏曲至今都受这种思维方式的深刻影响。即使近年来我们开始有意追求戏曲审美以空为美的舞台特点，但是，即使你看很多昆曲作品，总会在舞台上或多或少安排一些实景——最起码舞台的天幕是用来表现具体场景（当然从青春版《牡丹亭》以来，这种审美出现了一些变化）。